Інтерв’ю: IAMX – серпень 2024

Автори: Iryna Kalenska, Leanne Bisson (misslollirot)

Інтерв’ю з

Chris Corner (музика та вокал) з IAMX

У світі музики, що постійно змінюється, є небагато артистів, які здатні зберегти таку ж яскраву й глибоко особисту кар’єру, як Кріс Корнер, творчий лідер гурту IAMX. З виходом нового альбому Fault Lines² Кріс знову демонструє своє вміння поєднувати темні електронні ритми з проникливими текстами, які відгукуються в серцях слухачів по всьому світу. Цей альбом, як і багато його попередніх робіт, пронизаний особистим досвідом Кріса, пропонуючи слухачам відкрити двері в його емоції та моменти, що сформували його життя та творчість.

Однією з яскравих композицій альбому є трек «The Ocean», створений у співпраці з ісландською співачкою Hafdís Huld. Ефемерна краса цієї пісні свідчить про здатність Кріса гармонійно поєднувати свій унікальний стиль із талантами інших артистів, створюючи музику, яка одночасно є інноваційною та глибоко зворушливою.

Однак Кріс не обмежується лише студійною роботою. Під час недавнього туру в Україні IAMX провів серію благодійних концертів у Львові, де всі виручені кошти були передані місцевій організації Cats on Mars. Незважаючи на необхідність посилених заходів безпеки через воєнний стан та війну росії проти мирного українського народу, Кріс описує цей досвід як майже сюрреалістичний, відзначаючи глибокий зв’язок із аудиторією, який перевершував усі виклики.

У цьому інтерв’ю ми дізнаємось не лише про натхнення, яке стоїть за Fault Lines² та співпрацю з Hafdís Huld, але й про ключові моменти, що визначили шлях Кріса як артиста—від моменту, коли він усвідомив, що вміє співати, до прекрасного, незабутнього досвіду, який продовжує формувати його музичну кар’єру.

Ваш новий альбом Fault Lines² продовжує теми, які ви почали з Fault Lines¹. Що стало головним натхненням для цього альбому?

Кріс: Кожен альбом, який я створюю, — це просто різні двері до однієї і тієї ж терапевтичної кімнати. Я пишу, щоб осмислити своє життя. Проте в Fault Lines² я зосередився на глибшому дослідженні розділення між собою та іншими. Це про те, як ми самознищуємося, руйнуємося та розпадаємося у стосунках з іншими. Через мистецтво або, можливо, через те, як я побудований, я бачу все як єдине ціле. Мені важко бачити поділ, і часом це створює мені соціальні проблеми.

Усі ми інстинктивно маємо це відчуття глибоко всередині, це розуміння, що “я” — це ілюзія, але це відчуття закрите шар за шаром умовностей і відволікаючих факторів. Я не пропагую утопічний погляд, я все ще реаліст. Але я думаю, що якби ми всі хоча б час від часу дивилися на кожну секунду, на кожен об’єкт, на кожну істоту, на кожну людину з подивом, цікавістю і захопленням, ми б побачили себе у всьому. Ми б побачили неймовірний привілей, який маємо, і красу всюди. Ми складаємося з одного і того ж матеріалу. Немає “інших”. Я — це крапля дощу, я — це тюльпан.

Розкажи нам про співпрацю з Hafdis Huld над треком «The Ocean». Як виникла ідея залучити її до цього проєкту?

Кріс: Багато років тому я зустрівся з Hafdís у Лондоні за рекомендацією Джима Еббіса, продюсера та друга. Він сказав, що ми повинні попрацювати разом, тож ми провели кілька днів у студії, експериментуючи з різними ідеями. Це було ще до IAMX. Ми зрештою записали демо давньої ісландської народної пісні. Вона її заспівала, а я грав на squeeze box-гармоніці. У такому вигляді цей запис ніколи не був випущений.

Ця ідея залишалася у мене в голові всі ці роки, чекаючи на підходящий трек, з яким можна було б її поєднати. Коли з’явилася пісня «The Ocean», я зрозумів, що це саме те. Я зв’язався з нею, і ми повторно записали трек віддалено. Хоча зараз наші життя кардинально відрізняються, цікаво, що ми опинилися у схожих життєвих обставинах. Вона живе на фермі посеред нічого, а я живу на ранчо посеред пустелі.

Які були найбільші труднощі при записі цього альбому, особливо враховуючи його складні теми та різноманітні звуки?

Кріс: Кожен витвір мистецтва є викликом. У цьому і полягає суть. Виклик — це прагнення створити щось хороше, і не тільки для себе.

Ми всі можемо бути творчими до певної міри, ми всі можемо називати себе художниками, письменниками чи музикантами, але справжній виклик полягає в прагненні до прогресу, в русі вперед, в автентичному бажанні допомогти та вплинути на інших, змінити їхній світогляд, відкрити людей, спрямувати їх, вдосконалити себе, зробити так, щоб люди почувалися менш самотніми, поставити великі питання та дослідити те, чого інші не торкаються. Це обов’язки художника. Інакше це просто звеличене хобі.

Треба оголитися перед світом, зазнавати невдач, досягати успіху, знову зазнавати невдач, відчувати приниження, сором, екстаз, бути обожнюваним, ненавидіти себе, любити себе, бути шанованим, бути під пильною увагою. Мистецтво — це психологічний ризик.

Єдиним новим викликом, з яким я зіткнувся при записі цього альбому, було намагання поєднати роботу з деякими нестабільними особистими подіями, які відбувалися під час запису. Смерті в родині та кризи у стосунках. Було важко залишатися зосередженим.

Fault Lines² містить багато треків із глибокими емоційними та психологічними темами. Як особистий досвід впливає на вашу творчість?

Кріс: Я є власним експериментом. Пізнання себе може тривати все життя, але це єдине, про що я відчуваю, що маю право говорити. Про себе і свій найближчий світ.

Мене захоплюють міжособистісні відносини, психологія інтимності та сексу, а також унікальні моделі та коди, які ми розвиваємо один з одним. Нюанси того, як ми взаємодіємо, як ми ранимо й любимо одне одного. Розум не має меж у своїй здатності до уяви. В якийсь момент я вирішив глибше зануритися в те, про що відчував, що можу писати: про себе і про інших, з ким я живу та кого люблю. Будь то сім’я, романтичні партнери, сексуальні партнери, друзі чи якесь перехресне запилення всього цього. З якоїсь причини я маю дуже слабкі межі в суспільному сенсі. Мої уявлення про любов, честь, вірність і романтику можна було б назвати богемними.

У мене є це неконтрольоване, велике бачення всього цього як універсальної, безкінечної, палаючої любові та невпинної, бездонної емпатії, а також темного, вісцерального гніву, який прорізає все це, коли це необхідно. Я створюю мистецтво, щоб мати змогу опрацювати ці великі страшні почуття. Це примітивні речі, з якими ми всі стикаємось у тій чи іншій формі, але я усвідомлюю, що для мене вони є моєю базовою лінією.

І моє повсякденне життя іноді стає рабом цих почуттів. Я навчився певною мірою їх контролювати, орієнтуватися в стосунках і плекати їх, але для мене це не є природним. Тому, коли ви бачите цього звіра на сцені, який на шаленій швидкості проходить через цей каталог емоцій, це справжнє, це моя базова лінія. Усе інше, прийнятне, я засвоїв із часом. Відповідальність за здоровий баланс між цими двома аспектами є моєю наступною життєвою метою.

Який основний меседж ти хотів б донести до слухачів через Fault Lines²?

Кріс: Прокиньтеся. Будьте повністю свідомі того, що таке життя для вас. Досліджуйте, що насправді є важливим для вас. Знайдіть свою мету і присвятіть себе їй. Переконайтеся, що ви йдете шляхом того, що ви любите.

Ви підете раніше, ніж встигнете це усвідомити, тож живіть кожен день так, ніби завтра ви помрете.

Прийміть усю катастрофу і працюйте з нею.

У твоєму останньому відеокліпі ти використав зовсім інший зовнішній стиль, з великою кількістю білого кольору, майже як у Папи Римського, лол. (звісно, наче ти – лідер спільноти IAMX, промінь світла в темряві) Чому культ білого? Чи побачимо ми більше білого одягу в майбутньому турі? І взагалі, чого твої фанати можуть очікувати від майбутнього туру FRACTURES?

Кріс: FRACTURES насправді є додатком до попереднього туру, тому настрій буде продовженням того, що було. Я хочу, щоб мої люди повністю віддалися цьому. Щоб повністю виразили себе під час шоу. Я маю підготувати сцену та створити безпечний простір для них, де вони можуть бути в гармонії з собою та з тими, хто їх оточує. Я бачу живі виступи IAMX як поєднання театру та рейву. Це танець між любов’ю, інтелектом, повторенням і гедонізмом. Я хочу, щоб людей вразила музика, щоб вона пробудила їх справжнє «я». Одягнутися, а потім розірвати все це на шматки.

Коли ти зрозумів, що можеш співати? Ти співав в дитинстві? І як саме ти розвивав свій голос з часом, можливо, брав уроки співу, чи це завжди було для тебе природним?

Кріс: Я ніколи не брав уроків співу, і, не хочу здаватися скромним, але я ніколи не бачив себе співаком. Я міг співати в дитинстві, але це було більше способом писати музику. Я трохи пробував, а потім відмовився від цієї ідеї, тому що мій голос здавався занадто жіночним або нетрадиційним для того часу, в період ранніх днів SNEAKER PIMPS.

Потім, з якоїсь причини, я просто подумав: «До біса все, я ризикну», і пісні, які ми писали, здавалися створеними для мого голосу, і я мав стати тим, хто передасть це послання. Це не було природним з SNEAKER PIMPS.

Коли я почав розвивати IAMX і зрозумів, що хочу бути більш виразним, дивнішим і просто прийняти те, яким незвичайним є мій голос, я відчув полегшення. Я не відчував тиску, що повинен вписуватися в будь-яку індустріальну сферу або бути зрозумілим. Тоді мій голос почав ставати сильнішим. Часті тури стали чудовим уроком контролю.

Однією з підсвідомих речей, які я робив у своїх записах, було те, що я намагався записувати крайнощі свого діапазону і вираження. Думаю, я робив це, щоб випробувати свої межі, і це справді покращило мій голос. Це відображає мій загальний підхід із високими очікуваннями та надмірним самонаснаженням. Це здійснено протягом короткого часу під час запису, але стає великою проблемою співати так живцем ніч за ніччю.

Будучи багатоталановитою та такою творчою людиною, як тобі подобається проводити час або розслаблятися? Як ти знаходиш баланс? Адже, мабуть, пошук балансу – це рутинний процес.

Кріс: Знайти баланс у мистецтві майже неможливо, адже саме мистецтво не дозволяє цього. Бажання творити народжується з неспокою або дисбалансу. Це спосіб знайти рівновагу через процес створення. У мене є короткі періоди спокою, зазвичай безпосередньо після завершення роботи або між турами. Процес створення – це прихисток від дисгармонії. Почуваєшся погано – йдеш у студію, пишеш, обробляєш. Мистецтво – це безпечний простір у вирі життя.

Я живу на природі, на 80 акрах землі в пустелі Південної Каліфорнії. Мій спокій – це дотик до валунів, облаштування території, прогулянки з моїми тваринами на природі, і, звісно, у збоченому сексі. Це ті моменти, коли я відчуваю себе найближче до балансу. Хоча життя – це хаос, і чим старшим я стаю, тим більше приймаю це. Тож іронія полягає в тому, що відпустивши баланс, ти наближаєшся до нього.

Як ти готуєшся до туру і що для тебе найважливіше в живих виступах?

Кріс: Автентичність, важка праця, енергія, ентузіазм. Я хочу зробити так, щоб живий досвід IAMX став світом, у якому глядач може загубитися, тому я дуже старанно працюю над створенням атмосфери, яку пропонує музика. Драматичні жорсткі світлові контрасти, швидкі візуальні ефекти, гучний і чіткий електронний звук, а також автентичне й емоційне вокальне виконання. Візуальні ефекти, світло, біти та вокал – це мої головні пріоритети перед туром, щоб усе це гармонійно поєднувалося на найвищому рівні.

Коли цей фон для шоу буде міцно встановлений, ми починаємо репетиції з гуртом і координуємо наші виступи.

Попри те, що в Україні зараз війна, IAMX дали концерти у Львові. Чи були ці виступи благодійними? На що були зібрані кошти? Тобі не було страшно їхати в країну, де є загроза життю?

Кріс: Ми відчули таку потребу поїхати туди і бути зі своїми людьми. У мене був давній зв’язок із нашим концертним агентом у Львові, який розповів про ідею дістатися до країни автобусом і перетнути кордон на півночі, щоб мати змогу виступити у Львові. Ми вирішили зробити це й ризикнути. Тож ми прилетіли до Польщі і поїхали до Львова.

Після покриття основних витрат гроші з концертів були передані благодійній організації під назвою Cats on Mars. Це притулок для тварин, створений для порятунку тварин під час війни, переважно з місць, покинутих українцями, які тікали, щоб знайти безпеку.

Які заходи безпеки були вжиті під час вашого перебування в Україні? Чи доводилося тобі і твоїй команді ховатися в укриттях під час концертів в Україні?

Кріс: Про нас добре подбали. Наша команда була дуже обережною, і в нашому готелі були ефективні сигналізації, тож ми прямували до бомбосховищ, коли виникала загроза.

Як змінилася аудиторія на ваших концертах в Україні порівняно з виступами до війни? Можливо, щось вас вразило тебе найбільше?

Кріс: Я відчув глибоке полегшення в залі від того, що ми всі могли насолоджуватися цим разом. Люди були дуже голодні до того, щоб випустити всі свої емоції. Було багато танців і багато сліз. Це був прекрасний, майже сюрреалістичний досвід, який я завжди буду цінувати. Такий інтенсивно інтимний, гірко-солодкий час. Ми грали два вечори в одному клубі, і публіка вийшла на сцену, танцювала зі мною, ми обіймалися й цілувалися. Це було суперемоційно та особливо, мені не хотілося йти або хотілося забрати всіх із собою додому.

Як ти бачиш свій вплив на сучасну музичну сцену і що хочеш залишити після себе як спадщину?

Кріс: Я не бачу свого впливу. Якщо я не створюю музику, то не слухаю музику. Можна сказати, що я відлюдник. Я не заходжу в інтернет і не знаю, що зараз у тренді. Думаю, я бачив достатньо людської поведінки, щоб знати більшість того, що мені потрібно. Те, що я роблю, є близьким і особистим для мене. У ширшій перспективі я не маю уявлення, чи мав культурний вплив. Чесно кажучи, зараз мене хвилює лише моя спільнота. Ті, кого я люблю, і ті, хто любить і підтримує мене. Я тримаю свій світ маленьким, інакше можна збожеволіти. Наші уми ще не досить розвинені, щоб впоратися з темпом технологій, можливо, штучний інтелект це покращить.

Що стосується спадщини, кожен день я думаю про те, що я можу зробити, що буде відчутним, пізнаваним і видимим. Мені потрібно бачити свій вплив. Я б хотів продовжувати розвивати свою художню колонію, над якою я працюю. Я хочу, щоб моя енергія була використана мудро, спрямована на речі, на які я можу вплинути. Моя музика робить свою справу, але я не очікую і не прагну завоювати світ із нею, вона займає свою нішу, і це прекрасно: люди її знаходять і люблять, або ж ні.

Залучення ще кількох таких прекрасних «розумників» ближче до себе і можливість допомогти їм процвітати як в художньому плані, так і в альтернативному життєвому виборі. Це те, над чим я працюю в ідеї колонії. Грати з людьми також здається мені способом віддавати і глибше з ними зв’язуватися.

Не пропустіть IAMX у турі Fractures Tour 2024!

https://tickets.iamxmusic.com

фото: Тео Гладкова