header04 forumhead02 forumhead03 logo

Главная | Сделать домашней | Добавить в избранное
Поиск по сайту   Расширенный поиск »
        
Разделы

Архив
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930

Рассылка
Подписаться на рассылку:

Опрос
Что нового не хватает порталу для того, чтобы стать более удобным и интересным?
Много новых материалов
Интеграции с социальными сетями
Новий дизайн и структура
Новых посетителей и коментаторов
Меня все устраивает, ничего менять не надо
Результаты
Все опросы



email Отправить другу | print Версия для печати | comment Комментарии (0 добавлено)

Event in Poland: "Wroclaw Industrial Festival" (2007), 05-11/11/2007, Wroclaw

Vitaly Stranger on Ноябрь 05, 2007


Украинский Готический Портал (http://gothic.com.ua) рад анонсировать очередное интересное событие в Польше: 6-той фестиваль "Wroclaw Industrial Festival" (2007)

УГП является главным инфо-партнёром события на територии Украины и СНГ. После фестиваля ожидайте на страницах нашего online-издания репортажи и фото от участницы УГП - RivetHead aka CyberII, которая посетит даное событие.

Анонс:

Wroclaw Industrial Festival 2007

05-11.11.2007  

Poland, Wroclaw, "Gothic Hall", 1 PURKYNIEGO STREET

Bands:

Tuxedomoon
Merzbow
Sonar
Insekt
Volcano the Bear
Bad Sector
Klangstabil
Apoptose
Job Karma
Schloss Tegal
Post Scriptvm
T.A.C.
Sigillum S
Onirot
Vilgoc
Ordo Rosarius Equilibrio
Vilgoc
Hated Bruit Kollektiv
Hati

More info: http://www.industrialart.eu/festival

Расписание и детальная информация о группах:

Schedule:

05.11 - 18.00, Browar Mieszczanski, Hubska 44-48
sound installation:
HATI 100% RECYCLED SOUND INSTALLATION
exhibitions:
Tomasz Janelis, Piotr Gardecki


06.11 - 19.00, C.R.K. Jagiellończyka 10c/d
concerts:
SCHLOSS TEGAL, HATED BRUIT KOLLEKTIV, VILGOĆ


07.11 -19.00 Galeria Entropia, Rzeznicza 4
movies presentation by:
ARS MORTA UNIVERSUM (Prague)


08.11 - 19.00, C.R.K. Jagiellończyka 10c/d
concerts:
OPENING PERFORMANCE ORCHESTRA, ALL SOUNDS ALLOWED


09.11 - 19.00, Gothic Hall, Purkyniego 1
concerts:
SONAR, BAD SECTOR, INSEKT, NEMEZIS , JOB KARMA
exhibition - Slawomir Kuralowicz
after party: dj Wiktor Skok


10.11 - 19.00, Gothic Hall, Purkyniego 1
concerts:
MERZBOW, ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO, KLANGSTABIL, APOPTOSE, POST SCRIPTVM
after party: dj Blacha


11.11 - 19.00, Gothic Hall, Purkyniego 1
concerts:
TUXEDOMOON, SIGILLUM S, VOLCANO THE BEAR
after party: dj DJ Eric (Tower Promotions/Dublin)

Information about bands:

TUXEDOMOON (USA)

Born in 1977, in the heady atmosphere of San Francisco's postpunk golden age, the band soon became a central part of New York's No Wave scene (as documented in the recent "Downtown 81" film, centered around Jean Michel Basquiat and featuring performances by Blondie, James Chance, DNA and Tuxedomoon). "No Tears", their 2nd single (1979), has remained an electro punk club classic to this day.
The band went on to sign to The Residents' Ralph Records, and released two seminal albums, "Half Mute" and "Desire", which soon got them overseas exposure.

Fleeing Reagan's America, Tuxedomoon moved to Europe in the early '80s, and stayed there throughout the decade. Although their ability to crystallize a certain dark and romantic zeitgeist quickly turned them into one of the most influential bands around, their music transcended all genres and included impossibly wide parameters - rock, electronics, minimal music, classical, jazz, Gypsy music and pop were all simultaneously consumed and transmutated into a quasi-prescient blend.
After releasing a string of albums on CramBoy (the imprint they set up with Brussels-based label Crammed Discs), the band stopped recording together in 1988, and the various members pursued solo careers, becoming as disparate geographically as sonically, with Steven Brown (vocals, keyboard & saxophone) living in Mexico, Peter Principle (bass, electronics) in New York, Blaine L. Reininger (vocals, violin, guitar) in Greece, and Luc Van Lieshout (trumpet) & Bruce Geduldig (films/visuals) in Brussels.

Many years later, Tuxedomoon got back together to write and record the awesome "Cabin In The Sky" album (2004), which found them in absolute top form, as romantic, rebellious and boundlessly imaginative as they ever were. "Cabin" featured contributions by a carefully hand-picked selection of guests such as Tarwater, Tortoise's John McEntire, Nouvelle Vague's Marc Collin, Aksak Maboul (aka Crammed founder Marc Hollander and Konono N°1 producer Vincent Kenis) and DJ Hell.

Shortly after finishing "Cabin In The Sky", Tuxedomoon traveled back to San Francisco, the band's birthplace, in order to start writing material for their next album. But the local atmosphere had unexpected effects on them, and drove them to record a series of "spontaneous compositions" (as Mingus would have put it) instead, which soon formed the basis of a side project entitled "Bardo Hotel Soundtrack", loosely connected to Brion Gysin's novel ‘The Bardo Hotel' set in the Paris hotel where he and William Burroughs invented the radical cut-up/fold-in technique.

Both "Cabin ..." and "Bardo Hotel ..." were warmly welcomed, and a wildly eclectic, almost surreal array of references sprang from the pens of reviewers trying to describe Tuxedomoon's music (Charles Ives, Radiohead, Philip Glass, Miles Davis, German electronica, Tom Waits, John Cage, Kurt Weill, Tortoise, Can ). If anything, these two recent albums revealed that Tuxedomoon were never connected to a particular period: they had become '80s cult figures simply because that's the period in which they happened to develop and rise to fame... but the band have always been evolving in their own space, and their music is as relevant and fresh today as it was then. An impression to be further strengthened by their upcoming new album "Vapour Trails".

www.tuxedomoon.com
www.myspace.com/tuxedomoon









...................................................................................................................................................................
MERZBOW (Japan)

MERZBOW was created in Tokyo in 1979 under the direction of Masami Akita, and he is the godfather of Noise as a genre. His discography contains over 300 separate releases, often in collaborations. In 2001 he released the highly acclaimed "Merzbox," a boxed 50-CD collection of many of this earlier rare and unreleased recordings. To this day Masami continues to record and release music at an unmatched rate.
"I wanted to compose real surrealistic music in a non-musical way. Surrealism is also reaching unconsciousness. Noise is the primitive and collective consciousness of music. My composition is automatism, not improvisation." Masami Akita (Interview with Oskari Mertalo)

www.merzbow.net/

...................................................................................................................................................................
ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO (Sweden)

Ordo Rosarius Equilibrio rose from the ashes of Archon Satani in May 1993 as founding member Tomas Pettersson apperceived the desire to canalize his remaining creativity through the aesthetic portrayal of the undivided spiritual and intellectual kinship between Light and Dark, Life and Death, Male and Female, Love and Hate, Beauty and Depravity, War and Peace - thus the genesis of Equilibrium and the advancement beyond into the perfection of Roses.
Ordo Rosarius Equilibrio is an aesthetic constellation situated somewhere on the illusive boundary between the impending apocalypse & the orgies of ancient Rome; and accompanied by the sound of acoustic guitars, cyclic soundscapes, strings and percussions; come songs on the threshold of the sensually seductive and morally reprehensible; gospels on the verge of the conjecturally acclaimed and what’s soon to be condemned.
The music is contemporarily referred to as Apocalyptic Pop, but its continuing variation over the past thirteen years extends further and perfectly congregates a variation of nuances into the distinguishing essence of that which is Ordo Rosarius Equilibrio.

www.ordo-rosarius-equilibrio.net/www.myspace.com/ordorosariusequilibrio

...................................................................................................................................................................
SIGILLUM S (Italy)

Since 1985, Eraldo Bernocchi, P.NG5361.B and Luca Di Giorgio (as well as a long list of friends and collaborators) have been working as SIGILLUM S an Italian post - industrial audio project of many different natures, where concepts have led the effort and employed sound as a tool for the exploration of the forbidden areas of the subconscious: the result has been a endless paradigm of alien electronic mutations, merging concrete noise research with acoustic transmigration, while visuals and many other forms of media have been also adopted, in order to achieve maximum interaction intensity.www.sigillum-s.com www.myspace.com/sigillums

...................................................................................................................................................................
SONAR (Belgium)

Sonar started in 1996 as a project from Dirk Ivens (Dive / The Klinik / Absolute Body Control) and Patrick Stevens ( Hypnoskull ) with the aim to create rhythmical noise and dark soundscapes, music with a combination of analogue and digital instruments. Patrick left in 1998 and was replaced by Eric van Wonterghem (Monolith / Insekt / Absolute Body Control). The rhythms remind to working machines, the soundscapes to droning planes. The sound of Sonar is made to make you move in another way, to tune you into a hypnotic beat. It is a straightforward sound which goes further on classic industrial but never without an extra dimension of powerful dynamics and tuned electronics. Sonar is looking for a contemporary definition of danceable industrial and tries to discover this by controlling electronic devices.


Sonar powstał w 1996 jako projekt Dirka Ivensa (Dive / The Klinik / Absolute Body Control) oraz Patricka Stevensa (Hypnoskull). Ich muzyka to rytmiczny, energetyczny noise wkomponowany w mroczne przestrzenie dźwiękowe, tworzony przy użyciu zarówno instrumentów analogowych jak i elektronicznych. W 1998 Patrick opuścił zespół jego miejsce zajął Eric van Wonterghem (Monolith / Insekt / Absolute Body Control). Dźwięki Sonar przypominają pracujące maszyny lub warkoczące samoloty. Muzycy postawili sobie za cel poruszyć słuchacza w zupełnie inny niż dotychczas sposób, sprawić, że zapomni się w hipnotycznym beacie. To prosty dźwięk, który zahacza o klasykę industrialu, idąc też krok dalej – to porażająca dawka dynamiki, przesterowanej elektroniki, po prostu "industrial do tańca".

www.dirkivens.com www.myspace.com/sonarbelgium

...................................................................................................................................................................
INSEKT (Belgium)

INSEKT originally was formed in 1989 by Eric Van Wonterghem and Mario Vaerewijck, respective members from the eighties legendary Belgian EBM bands Vomito Negro and Klinik. After the band's 5th album "in the eye" Eric and Mario both felt the urge to cryogenically suspend the INSEKT and focus on other projects. Eric set up his famous MONOLITH project and joined Dirk Ivens in SONAR, one of the biggest industrial acts of the last decade, while Mario contributed in the band LOWPASS, in 2003 INSEKT decided to start working on new material which resulted in the release of their "Ohrwürmer" and later "Teenmachine", INSEKT is back and more alive than ever!
Insekt został założony w 1989 r. przez Erica van Wonterghema i Mario Vaerijcka, członków uznanych zespołów belgijskiej sceny Electro Body Music - Vomito Negro i Klinik. Po wydaniu piątego albumu „In the Eye” obydwaj artyści poczuli potrzebę zawieszenia na jakiś czas wspólnej współpracy i zaangażowania się w inne projekty: Eric skupił się na swoim projekcie Monolith oraz wsparł Dirka Ivensa w jego industrialnych poczynaniach w Sonar. Mario rozpoczął współpracę z Lowpass. W 2003 INSEKT powrócił na scenę rytmicznej elektroniki i z większym impetem niż kiedykolwiek zaatakował dwoma mocno energetycznymi pozycjami: "Ohrwürmer” oraz "Teenmaschine”. Z całą pewnością oprócz fanów starego, dobrego EBM zespół powinien trafić w gusta fanów np ...Nine Inch Nails...

www.insekt-online.comwww.myspace.com/insekt 

...................................................................................................................................................................
BAD SECTOR (Italy)

Massimo Magrini was born in Lucca (Tuscany, I). He had a long degree in Computer Science in Pisa University, with a thesis on musical applications of the Object Oriented paradigm. Then, he collaborated with CNUCE/CNR (an Institute of the National Research Council in Pisa) for some years, building hardware and software for computer music performances. With these special devices, he performed in several festivals in Italy and foreign countries (Spain, Greece, Cuba, etc.) During late 80s, he played in a local electronic band (Jesus Blood), using self built analog and digital synthesizers.
In 1992 he created Bad Sector trying to discover dark sonic areas between ambient, noise, and minimal music. His first CD, Ampos, had a great response from international listeners, and presented Bad Sector to the electronic underground scene.


Jednoosobowy projekt Massimo Magriniego - włoskiego kompozytora eksperymentalnych form ambientowo - elektronicznych. Z wykształcenia informatyk - pierwsze kontakty z nowymi trendami w muzyce elektronicznej nawiązał w czasie współpracy z Państwowym Instytutem Badań Naukowych w Pizie, gdzie projektował sprzęt i oprogramowanie komputerowe przeznaczone do instalacji audiowizualnych. Pod koniec lat 80tych został członkiem lokalnej grupy elektronicznej Jesus Blood, w której obsługiwał własnoręcznie zmodyfikowane cyfrowe i analogowe syntezatory. W 1992 roku zdecydował się na karierę solową. Jego specyficzne i niekonwencjonalne użycie instrumentów elektronicznych zostało dostrzeżone po nagraniu debiutanckiej płyty kompaktowej "Ampos", na której pojawiły się zręcznie spreparowane buczenia, trzaski i syntezatorowe pomruki, barwnie uzupełnione przenikliwie chłodnym brzmieniem sprzętu analogowego. Na kolejnych albumach większą uwagę przywiązał do rozbudowy kompozycyjnej swoich utworów, a użyte środki dźwiękowej ekspresji w przemyślany sposób uporządkował, poddając subtelnej dekonstrukcji cyfrowej. W 2002 roku nawiązał współpracę z Giacomo Verde, z którym stworzył multimedialny projekt XEAR.

www.bad-sector.com www.myspace.com/badsectorbadsector

...................................................................................................................................................................
VOLCANO THE BEAR (United Kingdom)

Over the past 10 years, Volcano The Bear have created a unique music that is without bounds, and their live performances are bizarre spectacles to behold. Drawing on a huge range of musical influences, including indigenous folk music, free jazz and musique concrete, Volcano The Bear produce music that is wholly their own, moving freely between improvisation and composition, and between instruments, voices and objects. Their music is at times ritualistic, theatrical, beautiful and absurd, and in live performance allows anything to happen at any given time.This is what people have said about VTB"Volcano The Bear have produced some of the finest, wildest British 
music of the last 10 years on record and on stage..." (The Wire, Jan 
2006)
"No one sounds, has sounded or will ever sound quite like Volcano the Bear." (LosingToday)"...Its the trio’s originality that is most striking, and ultimately they sound like nothing else ... An inspired use of sonic material" (The Wire, Classic Erasmus Fusion review)
Przez ostatnie 10 lat VOLCANO THE BEAR stworzyli niepowtarzalna muzykę, nie posiadającą żadnych granic formalnych czy estetycznych, zaś ich występy na żywo określane są jako groteskowe i ekscentryczne. Bazując na szerokiej gamie muzycznych wpływów od muzyki folk po free jazz stworzyli wybuchową mieszankę, według własnej niepowtarzalnej recepty, lawirującej swobodnie pomiędzy improwizacją a kompozycją. Ich muzyka jest rytualna, teatralna, piękna i absurdalna a podczas występów na żywo - nieprzewidywalna. Po ich koncercie możemy się spodziewać wszystkiego.
Niech rekomendacją Volcano The Bear będą poniższe cytaty zaczerpnięte z opiniotwórczych magazynów:
|"Volcano the Bear stworzyli najlepsza i najdzikszą muzykę ostatnich 10 lat na rynku muzycznym..." ("The Wire")
"Żadne inne dźwięki nigdy nie brzmiały i nigdy brzmieć nie będą chociażby podobnie do Volcano the Bear." ("Losing Today")


www.brainwashed.com/vtb www.myspace.com/volcanothebear

...................................................................................................................................................................
KLANGSTABIL (Germany)

klangstabil was founded in 1994 by maurizio blanco and boris may. maurizio blanco and boris may met in 1994. before then, maurizio blanco had already spent most of his life experimenting with electronic music and expressing his own ideas, however boris may had only been listening to music up to that point in time. both of them soon realised that they were communicating on the same level. soon, a new vision was formed: to make people see music in a different way by employing new techniques and ideas. the name, klangstabil, more or less came off the top of their heads, but it fit quite well for both of them. they started producing without ever having the intention of having anything released; in their opinion, they were merely researching personal expression. their main inspiration was and is still kraftwerk. not after long, they were performing in small live-acts which resulted in a record-label showing interest in them. their first production was released on vinyl, and you can expect to see more of the same in the future.

klangstabil's work ethic can be accurately defined as: one step back, two steps forward. with this attitude, klangstabil is creating their own niche by taking principal elements of the very beginning of electronic music and relating these elements to the modern times today. in order to understand what surrounds us day by day, one has to see things from the perspective of creation. as more progress is made, more questions arise. to put it simply: how does a tune get created, what is its meaning and what is its sound there for? in order to understand, one has to go and live through the decades of a wide musical spectrum. klangstabil continues to give an acoustic answer to the question: "what's next?"


Duet Klangstabil czyli Maurizio Blanco i Boris May istnieje od 1994 r. Ich muzyka to przesterowany rytmiczny industrial, oparty na mocnym motorycznym beacie na który nakładane są kolejne warstwy cyfrowo-analogowego hałasu oraz zdeformowany wokal. Zespól nagrywa dla kultowej niemieckiej wytwórni Ant Zen specjalizującej się w mechanicznym rhythm'n industrialu - co już samo w sobie jest najlepsza rekomendacją. Kolejny obok Sonar i Insekt band na tegorocznym Wrocław Industrial Festival, który poruszy nie tylko Wasze umysły ale i z pewnością poderwie do tańca.

www.klangstabil.com www.myspace.com/klangstabil

...................................................................................................................................................................
APOPTOSE (Germany)

Apoptose is the best kept secret in ambient / neoclassical / post-industrial scene. Despite releasing 3 well-received CDs on the Tesco Organisation, this one-man act from Germany remains a hidden gem. Apoptose & the 14 drummers of the Fanfarenzug Leipzig will play their third concert ever at the Wroclaw Industrial Festival with a very special and surprising guest in lineup:Gary Carey of the English band Joy of Life (vocals). Apoptose to jedna z największych tajemnic na scenie ambient/neoclassical/post-industrial. Poza faktem wydania 3 bardzo dobrze odebranych płyt, ten jednoosobowy projekt pozostaje tajemniczą perełką. Będzie to pierwszy koncert grupy po świetnie przyjętych występach na Wave Gothic Treffen. Uwaga - Apoptose wystąpi w towarzystwie 14 perkusistów z Fanfarenzug Leipzig !!! Specjalnym gościem podczas wrocławskiego koncertu będzie Gary Carey wokalista angielskiej grupy Joy of Live.

www.apoptose.net www.myspace.com/apoptose

...................................................................................................................................................................
JOB KARMA (Poland)

JOB KARMA - set up in 1997, is an audiovisual project from Wroclaw that explores the trans-ambient area of postindustrial aesthetics. The band was formed by Maciek Frett and Aureliusz Pisarzewski. The visual side of the project is the scope of Arek Baginski's contribution. In their suggestive live shows they combine performance and video art showing the relations human - machines and machine - sacrum. They picture the collapse of values at the cost of growing commercialization of everyday individual and social existence. In the meticulously prepared musical domain, Job Karma combines the analog and digital sound of electronic instruments with looped movie sequences and a prepared trance rhythm. They have recorded several CD releases produced in USA, Poland, Czech Rep. and Italy.Wrocławski projekt audiowizualny penetrujący ambientowo-transowe rejony postindustrialnej estetyki założony w 1997. Grupę tworzą: Maciej Frett i Aureliusz Pisarzewski zaś za stronę wizualną odpowiedzialny jest Arkadiusz Bagiński.
W swoich sugestywnych występach live formacja łączy elementy sztuki performance oraz video - art, ukazując w nich relacje człowiek-maszyna i człowiek-sacrum, a także powolny upadek wszelkich wartości, kosztem postępującej komercjalizacji codziennego funkcjonowania jednostki i społeczeństw. W starannie przygotowanej warstwie muzycznej grupa łączy analogowo - cyfrowe brzmienia instrumentów elektronicznych, zapętlone filmowe sekwencje dialogowe oraz spreparowaną transową rytmikę.
Dotychczas zespół zrealizował kilka pełnowymiarowych CD oraz DVD wydanych we Włoszech, USA i w Polsce.

www.jobkarma.pl www.myspace.com/jobkarma

...................................................................................................................................................................
SCHLOSS TEGAL (USA)

Schloss Tegal is Richard Schneider (Prague) and MWBurch (New York) who were the first dark pioneers into intrinsic music for psychological purposes who have become a cult electronic music group over the last 2 decades. Their CDs are a mix of graphical information in the form of audio tapes and samples that resemble more of a anthropological film or study rather than music per se. The music is extreme and overpowering psychogenic (psychological / hallucination) noise barrage with subliminal cryptic audio not for the squeemish. Schloss Tegal use graphic content in their audio and visual performances.Schloss Tegal to Richard Schneider I MW Burch. Ich muzyka to ekstremalna i oszałamiająca dawka psychologicznych halucynacji, ściany hałasu i podświadomych, ukrytych obrazów. Projekt zaliczany jest do najważniejszych dla amerykańskiej sceny dark ambient/industrial.
Grupa zdołała ukształtować własny, rozpoznawalny styl. SCHLOSS TEGAL wyprodukował pięć albumów oraz brał udział w niezliczonych kompilacjach, wydawanych na całym świecie. Human Resource Exploitation, The Grand Guignol, Black Static Transmission nabyły już dawno swoje miejsce w panteonie najważniejszych post industrialnych wydawnictw lat 90. Wyżej wymienione oraz Oranur III - The Third Report, Neoterik Research – The Hidden History Of Schloss Tegal - wszystkie posiadają swoje tematyczny leitmotivy.
SCHLOSS TEGAL swoją gęstą muzyką eksplorował zarówno niedostępne obszary aktywności pozaziemskiej jak i zupełnie bliskie, dysfunkcje charakterologiczne masowych zabójców. Struktura basowych dronów, mrocznych dźwiękowych kolaży o niesamowitej atmosferze, emitowanych przez SCHLOSS TEGAL ma jawny psycho aktywny wymiar. Każde wystąpienie na żywo stanowi odrębne intensywne przeżycie zarówno dla muzyków jak i dla odbiorcy
.www.schlosstegal.com www.myspace.com/15447919

...................................................................................................................................................................
NEMEZIS (Poland)

Nemezis to bezdyskusyjny klasyk polskiej muzyki elektronicznej. Wydana w tym roku płyta "Inbetween" jest pierwszym od 6. lat nowym albumem formacji. Elektronika, ambient, nowe brzmienia. Piękna, delikatna, niezwykle plastyczna, wyrastająca z najlepszych tradycji muzyka. Zespół obecnie występuje w składzie: Łukasz Pawlak, Konrad Kucz i Marcin Bociński.www.nemezis.org.pl/nowosci.html
www.myspace.com/nemezispl

...................................................................................................................................................................
POST SRIPTVM (USA)

Founded in New York City in 1999 Post Scriptvm creates dark electronic music that has been described as concertedly dreamlike, mesmerizing, claustrophobic, and disturbing. The project's obsessive audio explorations of entropy and inner turmoil span a wide range of genres; incorporating dark ambient, death industrial, and experimental sounds with old school industrial aesthetics. Post Scriptvm has releases on various labels in USA, Italy, France and Germany. The most recent album "Raspad" made Post Scriptvm the newest addition to the roster of the infamous Tesco Organization record label.Zespół powstał w 1999 r. w Nowym Jorku. Ich muzyka to mroczna elektronika, którą najczęściej opisuje się jako zjawiskową, hipnotyczna, klaustrofobiczną. Post Scriptvm eksploruje wiele obszarów muzycznych: dark ambient, death industrial, muzyka eksperymentalna, jednakże w swoich muzycznych podróżach ciągle pozostaje wierny estetyce old school industrial. Zespół wydawał dla wielu różnych wytwórni w USA, Włoszech, Francji i Niemczech. Ostatni album „Raspad” został wydany przez Tesco Organization.www.postscriptvm.comwww.myspace.com/postscriptvm

...................................................................................................................................................................
HATI 100%RECYCLED SOUND INSTALLATION (Poland)

HATI is a musical project based on acoustic instruments sounding. HATI uses ethnic istruments (Asian gongs, North African drums and clarinets, Polish wooden trumpets and horns) and hand-made instruments or find objects of scrap metal, plastic, wood. Musicians use electronic equipments to modulate acoustic sound as well. HATI connects a personal interest in modern improvised and acoustic music with ritual and meditation music. The band was founded in Torun, Poland, in 2001 by Rafal Iwanski and Dariusz Wojtas. They formed many psychedelic rock and industrial and experimental musical projects since the beginning of the 90’.HATI prezentuje muzykę jedyną w swoim rodzaju - trance-gong-drone-musick. To udana próba wkomponowania archaicznych rytuałów w aurę współczesnego minimalizmu i akustycznego industrialu. Medytacyjne i transowe dźwięki kreowane przez grupę bazują na brzmieniu instrumentów etnicznych z różnych stron świata i obiektów z recyklingu. Od powstania HATI w 2001 r. muzycy zagrali prawie 100 koncertów i wydali kilka płyt świetnie przyjętych przez prasę i słuchaczy.
W maju 2007 r. twórcy HATI powołali do życia nowy projekt 100% Recycled Sound Installation. Z założenia jest to interaktywna instalacja dźwiękowa, na którą składają się instrumenty perkusyjne - idiofony metalowe - odpowiednio przystosowane z materiałów odpadowych. Instalacja ta służyć ma cyklicznym prezentacjom, zorganizowanym w postaci seansów dźwiękowych (koncertów) oraz swobodnemu, kreatywnemu oglądaniu przez zwiedzających - połączonemu z możliwością wspólnej improwizacji. Integralnym składnikiem projektu są także dwie nowe płyty grupy HATI Works for Scrap Metal (CD, Eter) oraz Recycled Magick Drones (7" winyl, Drone Records), zawierające materiał muzyczny skomponowany i zagrany na instrumentach pochodzących z recyklingu.

www.hati.info www.myspace.com/hatitah

...................................................................................................................................................................
OPENING PERFORMANCE ORCHESTRA (Czech Rep.)

After nearly two decades of private musical activity, Opening Performance Orchestra presented its work publicly for the first time in a performance in 2006. In the same year the seven-member group self-published its first CD, inspired by the work of Hiroshi Hasegawa, a former member of the Japanese noise band C.C.C.C. Opening Performance Orchestra's sound concept is based on so-called fraction music emerging from the creed "The world is just an endless multitude of fragments: some already present and some not yet born."

Po prawie 2 dekadach prywatnej aktywności muzycznej OPENING PERFORMANCE ORCHESTRA przedstawiła się szerszej publiczności po raz pierwszy dopiero w 2006 roku. W tym samym roku, ta 7 osobowa grupa wydała samodzielnie swój pierwszy CD, inspirowany muzyką Hiroshi Hasegawa, członka Japońskiej grupy C.C.C.C. Ich koncepcją to muzyka składana z części, w imię motta: "Świat jest niekończącym się zbiorem fragmentów: niektóre już zaprezentowane, niektóre się jeszcze nie narodziły."


www.o-p-o.cz

...................................................................................................................................................................
ALL SOUNDS ALLOWED (Poland)

"We are ALL SOUNDS ALLOWED. We give new life to manufacture wastes and other unwanted items by making them play industry anthems. A.S.A. came to life in 2004 after ephemerical project "Whispering in bushes" (which eventually did not perform in public) was no more. Three of the band members (STF, Mr. Majster, Culex) decided to abandon rock music and begun a journey in search of new sounds using self made instruments. Pipes, barrels, metal, sheet iron and springs are the raw materials for their musical expression. The final effect is a combination of mechanical rythm mixed with the creak and tumult of twisted iron accompanied by bass guitar and electronic loops. It is a permanent experiment, done on the verge of safety rules, each performance is unique."Grupa ALL SOUNDS ALLOWED oscylująca w okolicach tribal-industrial rocka powstała w 2004 roku po rozpadnięciu się efemerycznego projektu Szepczący w haszczach, który nie opuścił „garażu". Pod Wrocławiem, w opustoszałej i od lat popadającej w ruinę faktorii znaleźli swoją oazę i rozpoczęli poszukiwania nowych brzmień. Ich utwory mają swój początek w rytmie. Rury, metalowe i plastikowe beczki, blacha, sprężyny, etc. – to surowce, które wykorzystują budując instrumenty. Pole zainteresowań sonorystycznych ALL SOUNDS ALLOWED to nie tylko post-produkcyjne materiały, ale też elektronarzędzia: wiertarki, szlifierki, piły. Przestrzeń pomiędzy rytmem i hałasem wypełniają surowe elektronicze loopy oraz gitara basowa.
O sobie: A.S.A. żegluje po nieznanych wodach, gdzie pośród zgrzytu i zgiełku skręcanej blachy mieszają się dźwięki rożnych gatunków i pochodzenia. Jest to permanentny eksperyment prowadzony na granicy zasad BHP.
Jest nas trzech, ale gramy za dwunastu.


www.myspace.com/allsoundsallowedband

...................................................................................................................................................................
HATED BRUIT KOLLEKTIV (Poland)

Projekt muzyków z Genetic Transmission, Moan i Nojsens. Muzyka Hated Bruit Kollektiv stanowi połączenie artystycznych dokonań wszystkich 3 wykonawców z masą nowych pomysłów utrzymanych w konwencji eksperymentalnego noise z odniesieniami do wczesnej muzyki industrialnej. Jak mówią sami twórcy, podczas występu HATED BRUIT KOLLEKTIV nie zabraknie hałasu jak i eksperymentów z blachami, rurami, sprężynami i innym złomem.

www.tochnit-aleph.com/gt

...................................................................................................................................................................
VILGOĆ (Poland)

Vilgoć jest projektem, który stara się zamknąć emocje w radykalnej formule dźwiękowej. Siłą rzeczy Vilgoć nawiązuje do stylistyki nurtu określanego mianem harsh noise/power electronics. Projekt Vilgoć jest wycofaniem w świat własnych ograniczeń. Ograniczeń, które zniekształcają dźwiękiem wszystko.



5762 раз прочтено

Оцените содержание статьи?

1 2 3 4 5 Rating: 3.67Rating: 3.67Rating: 3.67Rating: 3.67 (всего 3 голосов)
comment Комментарии (0 добавлено)
Популярные (за день)
Комментируемые
Рекомендуемые
Команда УГП
image

Alina Roberts


коpреспондент, фотограф