CD-R "Под снегом" - это второй релиз
восходящего (очень надеюсь на это) российского
лэйбла Russian Gothic Project. Ограниченный тираж этого
сингла в 111 экземпляров говорит о некоторой
неуверенности в коммерческой выгоде от продаж,
но такой independence, честно говоря, только по душе. В
сингл вошло три песни, поэтому остановлюсь на
каждой."Она" - на мой взгляд, самый мрачный трэк на диске, неплохое сочетание и лирики, и музыки, и голосов - мужского и женского. Готическим можно назвать только мужской вокал, видно очень старались… Женский уж слишком сильно похож на "русский рок".
"Под снегом" - одна из моих любимых песен на Russian Gothic Compilation, и она не потеряла своей меланхоличной теплоты и сейчас. Вообще, это самый профессиональный трэк на сингле, в меру оригинальный и в меру наивный.
"Это сон". Вот это, господа, просто ужас. Если следовать терминологии виниловых синглов, то я надеюсь, что "Это сон" является B-side. Лунофобия - группа хорошая, но в этой песне она собрала все свои негативные стороны - кошмарный текст песен, надуманные интонации в голосе… Зато припев с мужским вокалом просто замечательный, так что песню можно спокойно слушать, перемотав на плеере время до отметки 3:15.
Такие вот двойственные впечатления… Но на этом с негативом можно закончить и напоследок сказать о превосходном оформлении сингла: синий плотный картон (естественно как вставка в пластмассовый футляр) с серебряными изображениями и буквами. Серебро стало отличительным знаком релизов Russian Gothic Project. (А.Ш.)
Сразу
скажу – ожидалось большего. Хотя бы потому, что в
проекте участвуют – Мартин Бейтс – идейный
вдохновитель Eyeless In Gaza, и Алан Тренч – лидер Orchis.
Название их совместного проекта возникло в
результате подсчета возможжного количества
дней, которые Мартин и Алан смогут еще прожить на
этой земле, “в саду диких звезд”. Конечно,
лиричности у Мартина не отнять, как в текстах
песен, так и в музыке, но как раз насчет музыки и
встает главный вопрос, ибо она настолько
неоригинальна, что хочется плакать: то же самое
делал Майкл Пластер в Soul Whirling Somewhere. 12000 Days
получились смесью dark-folk’а и эмбиента, в
некоторых местах настолько занудного, что
слушать альбом дальше становится физически
невозможно – начинаешь засыпать. Повторюсь –
музыка очень красивая, простая, от нее веет
спойствием Неминуемого, прохладой ночи и чистыми
полями, но, господа! – 60 минут, уснуть можно там же
на сеновале. Наверное, это музыка рассчитана на
преданных (и стойких!) любителей безритмового
гитарного эмбиента, к которым я не имею честь
относиться… 
(О
такой музыке мы, кажется, еще не писали, но,
несмотря ни на что, хорошая музыка остается
хорошей музыкой…)
По-настоящему
хороших групп в Италии не так уж и много, но Canaan,
безусловно, одна из них. И дело не только в том,
что Canaan сумели воплотить дух Италии в музыку; им
удалось сочетание национальной мысли с
собственной оригинальностью. Основная
музыкальная идея Canaan - это грусть, знаете, грусть
из разряда беспросветных, что не может не
радовать. В свое время из итальянских групп очень
порадовали Monumentum, но у них была не грусть, а
мрачность (из разряда непрошибаемых), и в этом
главное различие последних и Canaan, хотя не
сомневаюсь, что они являются братьями по оружию:
в отличие от итальянских мистиков - Ataraxia и Ain Soph,
творение Мауро Берчи (лидер Canaan и глава Eibon Records)
соотносится скорее с миром реальным, хоть и
несветлой его стороной. Альбом "Brand New Babylon"
довольно длинный по времени - 14 вещей примерно на
70 минут плюс концептуальность. На второй раз
прослушивания начинает казаться, что ты слушаешь
этот альбом уже давно, а печальные мелодии
начинают звучать сами по себе. Большинство вещей
сделаны с традиционным использованием тяжелой
гитары, но это тот же случай, что и с Monumentum, когда
инструмент совсем не важен, когда на первое место
выходят эмоции и чувства. Есть и чисто эмбиентные
трэки, так сказать, вещи, призванные помогать
визуализации звука. Они также выполняют роль
цемента, сплачивающего структуру альбома,
поэтому, естественно, слушать их отдельно не
имеет смысла. Нужный альбом для тех, кому есть о
чем грустить. Приятный альбом для тех, кому
грустить собственно не о чем. 
Chorea
Minor - это проект барабанщика дарк-фолковой группы
Hekate. Стилистически эти две группы различаются
очень сильно, но, несмотря на это, Chorea Minor и Hekate
даже вышли вместе на одном диске. "Four" - это
четырех-трэковый цветной винил формата 10",
ограниченный тиражом в 350 экземпляров. Музыка Chorea
Minor - это тесный и органичный сплав space music и dark-wave,
с основным упором в сторону первой составляющей.
Насколько я понял, наибольшее значение в
творчестве Chorea Minor имеет текст,
пропеваемый/проговариваемый то женским, то
мужским голосом, но, честно говоря,
главенствующая текстуальная идея осталась для
меня скрытой. Однако иногда музыка брала вверх, и
идею можно было ощутить интуитивно: постоянное
изменение материи, смешение основных
"четырех" элементов, создание новых
пространств… Больше всего понравилась первая
вещь "Borne In Cyberplace" со сложной ритуальной
перкуссией (хотя сложность динамических
построений относится ко всем трэкам) и
холодно-эмоциональным классическим женским
вокалом. 
То,
что передовые светила британской наркологии
наконец-то вылечили больную головушку Джона
Баланса от пьянства и алкоголизма, самым
позитивным образом повлияло на работу (именно
работу, а не фрагментарные наплывы творчества)
последнего в COIL. Смута середины 90-х, когда Джон
периодически променивал друзей на бутылку, а
Слизи Кристоферсон заколачивал деньги
режиссёрскими халтурами для Van Halen, канула в
прошлое. И, если раньше COIL в моменты просветления
отношений между видеомейкером и алкоголиком
рассыпались в анонсах, а затем с трудом
наскребали то, что удалось сотворить в
промежутках между запоями Баланса, то теперь
можно смело сказать, что музыка лондонской
четвёрки вышла на принципиально новый уровень. И,
если раньше (да простит меня "Horse Rotorvator") они
вопили о собственных наваждениях и
извращённости, то сегодня (взрослые ведь мужики,
пора бы, пора...) - сами как хотят издеваются над
параноидальными слушателями.
Второй
постапокалиптический альбом Дэвида Бантинга по
прозвищу "Тибет" появился на свет
достаточно внезапно и в полной мере принадлежит
к разряду явлений, которые о своём приходе не
предупреждают - таким, как стихия, вдохновение,
внезапная потеря, смерть. Ещё в марте после
длительного взаимного молчания я пытался
связаться с Тибетом, узнать о делах житейских и
творческих. Тогда Дэвид отписался одной фразой
"Мне нехорошо, ушёл из жизни мой любимый
отец..."
Дебютный
альбом The Girl Pool оказался довольно оригинальным,
хотя бы в плане сочетания музыки, уже давно
сыгранной другими коллективами. Стилистически, и
как я понял, идеологически относясь к synth-pop, у
группы необычайно мощно выраженный бас, иногда
очень готичный, да и вообще, можно сказать, что в
музыке преобладает ритм-секция, правда, не всегда
качественная, из-за излишнего эффекта пластика.
Музыку Girl Pool я бы назвал результатом состыковки
более или менее веселого Joy Division и грустного New Order
плюс танцевальный The Cure. Главной особенностью Girl
Pool является сверх-драматичный uni-sex-вокал, который
сглаживает недостатки записи и темноватую
бледность композиций. Все семь композиций похожи
одна на другую, в результате чего запоминаются
только две - "Death Disco" и "Electra", именно они
и держат лицо The Girl Pool, давая надежду, что
следующий альбом будет более разнообразным. 
"Танец
солнца" - дебютный альбом одной из лучших новых
дарк-фолковых групп Hekate (Геката), который мне
понравился с самого начала. Удивляться не
приходится, все сделано четко: вместо размытого
интро (как это иногда бывает у интеллектуалов от
дарк-фолка) альбом начался с боевого марша,
который и задал тон всего прослушивания.
Мощнейшая перкуссия вкупе с потрясающей
"имперской" мелодией - образ зарождающейся
битвы… Военная тематика присутствует и в другой
- уже французской - песне "L'ivresse", где поет
девушка. Однако, будучи дебютом, альбом
отличается разнообразием стилей, поэтому можно
встретить и апокалиптик - "In deinem Leben", "Die
Sonne im Geiste", и чисто народные вещи - "Du mein
einzig", "Die Gedanken sind frei", и даже dark ambient -
"Findhorn". Как мне показалось, именно последняя
вещь из перечисленных - самая слабая на альбоме,
поэтому не думаю, что Hekate когда-нибудь
прославятся мрачной атмосферной музыкой, во
всяком случае, надеюсь на это, ибо группа сильна в
другом. Лучшими вещами я бы назвал две чисто
дарк-фолковые композиции - "Dos Kelbl" и "Danse de
l'obscurite", обе с лидирующим мужским вокалом и
вторящим ему женским. Главный и почти
единственный недостаток альбома - это
периодическое засилье синтезатора, который если
и не портит общее звучание, но как-то
настораживает, хотя в правильности Hekate я не
засомневался ни разу: великолепная группа,
умеющая воплощать свои идеи в музыку, которую
более, чем приятно слушать.
Новый
диск архангельских готических гениев Moon Far Away
получился настолько всеобъемлющим и глобальным,
что восприятие от прослушивания пришлось
собирать по крупицам, тщетно пытаясь соединить
все эмоции, рожденные Count Ash'ем и поглощенные моим
бедным мозгом. Однако мой восторг был
предвосхищен. После вещи "December Of Times",
которую я впервые услышал на сборнике "Russian Gothic
Compilation", целый альбом слушать было несколько
страшновато - всепоглощающая музыка требует
большой степени концентрации и самоотдачи, но
прослушав "Sator" несколько раз, я не пожалел
ни единой секунды из того времени, когда Moon Far Away
творили свое волшебство.
Французы
всегда отличались утонченностью взглядов на мир
и творчество в частности; рецензируемая группа,
будучи французской лишний раз доказывает это
утверждение. Взяв за основу грегорианские
песнопения на латыни (в качестве лирики
используются оригинальные тексты из
католических книг), положив их на довольно
динамичную музыку, O Quam Tristis (кажется с латинского
название переводится как "О, как грустно")
добились просто потрясающего эффекта: их
дебютный альбом, пожалуй, самый красивый из всех
даже самых удачных попыток обыграть
католические молитвы. Слушая "Funerailles des Petits
Enfants", порой создается ощущение, что ты
находишься в какой-то сказочной стране. (В раю?
Возможно, группа преследует идеологические цели,
привлекая любителей мягкого dark-wave/synth-pop к
неосознанному радостному восхвалению Христа…
Возможно; но сделано это очень и очень приятно
для слуха). Стилистика альбома выдержана
практически в одном ключе, но все-таки небольшие
"отклонения" присутствуют. Вещь "Ad Te Ad
Altare" отличается от всех остальных своей ярко
выраженной восточной окраской; есть и грустные
вещи, и даже более или менее жесткие, естественно,
в рамках ангельской мелодичности. Кстати, по идее
грустными должны были быть все песни, причем не
только из-за названия группы, а потому что тексты
песен взяты из того раздела в католических
книгах, где говорится о похоронах маленьких
детей. Музыкально O Quam Tristis можно сравнить с Opera Multi
Steel, но, как мне показалось, последние более
серьезные и в то же время менее яркие. 
Данный
альбом не является новым, так как еще в 1997 году
вышел на немецком дарк-фолковом лэйбле Eis Und Licht,
однако диск стоит того, чтобы его перевыпустить,
хотя бы потому, что теперь его тираж стал больше.
Кроме того, на диске присутствует четыре вещи
(одна из которых эксклюзивная для переиздания),
которые не вошли в оригинальный альбом. В
музыкальном плане "Orplid" - это довольно
качественный dark folk, полностью на немецком языке
(или лучше сказать, на языке немецкой поэзии). В
одном альбоме Orplid сумели совместить в себе
романтику немецкой народной музыки, гармонию
классической музыки, торжественность mediaeval и
сумрачность apocalyptic folk'а. Действительно, альбом
очень разнообразный, иногда начинает казаться,
что музыканты переходят определенные рамки, во
всяком случае эстетическую линию нельзя назвать
прямой: вещи "Balder" и "Sodom und Gomorrha"
оставили неприятный осадок, но подобных им на
альбоме больше нет. Самой сильной вещью я бы
назвал маршевую "Das Schicksal", которая выходила
в виде сингла в 1998 году. Не уступают ей по
динамике "Bruder Luzifer" (Брат Люцифер - обожаю
такие названия!) и "Der Koenig der Elfen". В записи
альбома принимали участие семь человек; это
проявилось главным образом, в качестве звучания -
хотя в буклете и заявлено о наличии электроники,
ничего неживого у Orplid я не услышал: акустическая
гитара, пианино, флейта, варган, мужской и женский
вокал. Этот альбом, - без всяких сомнений, один из
лучших дисков, изданных на Prophecy Productions. 
Скажу
сразу: данный тематический сборник Palace Of Worms меня
разочаровал. (Я говорю именно о сборнике, а не о
группах на нем). Несмотря на присутствие громких
имен и идею компиляции (о которой будет сказано
чуть ниже), несмотря на потрясающее оформление и
количество трэков (22 на двух дисках), "The Power Of A
New Aeon" не воспринимается почти никак, и по сему
поводу я выражаю свои глубочайшие
соболезнования…